Ікебана – це що таке?

Ікебана – це справжнє мистецтво складання красивих квіткових композицій. Багато її називають скульптурою з квітів. Щоб пізнати це майстерність, необхідно багато навчатися, читати літературу і, звичайно ж, мати естетичний смак. Існує багато канонів і технік складання. Кожен елемент композиції має певний сенс і своє значення. Це і поєднання кольорів, і форма вази, і компонування матеріалів. Використовують не тільки квіти, а й гілки, листя, фрукти і ягоди, трави та засушені рослини, навіть муляжі та штучні квіти.

Історія походження

Зародилося таке мистецтво в Японії. У перекладі слово ікебана – це живі квіти або друге життя для квітів. По-японськи "іке" – життя, а "бана" – квітка. Виникла така методика ще в XV столітті. Спочатку в храмах Японії ченці оформлювали такі композиції, щоб піднести подарунок богам і прикрасити храм. Основний принцип створення ікебани – це вишуканість і простота, які досягаються баченням натуральної краси природи. Необов'язково мати багато різних квітів, досить одного бруньки, листочки і гілочки, але майстер їх викладе так, що буде використовуватись нескінченну космічний простір, покаже всю широчінь своєї душі, своє бачення світу. У цей момент єдиний квітка композиції може символізувати вічне життя. Найпершою школою складання букетів вважають Ікенобо. Її заснував священнослужитель з Кіото, який робив ікебани для буддійського храму Роккаку-до, по імені Ікенобо Сэнкэем. Традиції старовинної школи і зараз використовуються ченцями для прикрас храмів, ритуальних свят. Багато хто вважає, що саме цей стародавній стиль Рікка відображає всю велич природи. Вживання в композиції кожного елемента виправдано звичаями і канонами. Наприклад, гілки сосни передають потужність скель і каменів, а білі хризантеми – символи річок і маленьких струмочків.

Старовинна легенда

В Японії існує легенда про виникнення цього мистецтва. Одного разу по країні прокотився ураган, під час якого в внаслідок сильного вітру та дощу загинуло багато рослин і квітів. Ченці-буддисти зібрали всі зламані квіти із саду і прийшли в храм з молитвою, просячи бога про милість відновити сади. Будда послухав прохання священнослужителів, і сади знову стали радувати людей красивими рослинами. З тих пір ченці з вдячністю приносять у храм красиво складені асиметричні букети, намагаючись догодити божеству.

Філософія ікебани

Перед тим, як зробити ікебану, японці ретельно продумують ідею композиції, адже, за словами ченців, вони служили сполучною ланкою між світом живих і мертвих. Ритуальне принесення квітів до Будди було регулярним. В Індії буддисти тільки розсипали квіти біля статуї бога у храмах, а японці вкладали філософський зміст у кожний твір квіткового мистецтва. Основне значення ікебани – це протистояння сил темряви і світла. Це символи Неба і Землі. Складалися букети тому з двох гілок. Пізніше, коли ченці відвідали Китай, під впливом вчення конфуціанства додалася ще одна гілка, що символізує Людину.
Сильний вплив на філософське значення побудови композиції зробило вчення Дзен, яке відзначило важливість буття. Воно заперечувало пишні ритуали, а воліло миттєву даність і буденність існування.

Японські школи ікебани

Крім традиційної Ікенобо, є ще й більш сучасні методики складання букетів. У 1897 році з'явився новий стиль ікебани – це морибана. Ця школа навчає майстрів створювати композиції в плоских судинах, низьких вазах. Там використовуються металеві наколки – кэндзаны. Стебла рослин або квітів накалываются на вертикальні голки, що забезпечує фіксацію у потрібному положенні. Кэндзан зазвичай розташовують в низькому посуді, приховують його рослинним матеріалом, а щоб не в'янули квіти, ваза заливається водою.

Сама сучасна школа мистецтва ікебани – це Согуцэ. Вона відносно молода, виникла в 1927 році. Відрізняється від інших методик тим, що в ній використовуються не тільки квіти і рослини, а інший різноманітний природний матеріал. Це каміння та пластик, тканину і навіть метал. Головним квітковим скульптором, який є ініціатором створення даної школи, є Софу Тэсигахара. Він вважається новатором і художником. В Європі і Америці його прозвали Пікассо квітів.

Популярні сучасні стилі

В даний час навчають мистецтву ікебани гейш. Є спеціальні курси і в нашій країні. Хоч у Росії термін з'явився лише у ХХ столітті, але складання композицій захопило багатьох. Зараз старовинні техніки рідко можна зустріти, полюбилися майстрам тільки деякі з них. Перерахуємо тільки найпопулярніші і те, чим вони відрізняються від інших. Стиль Нагэирэ або Хэйка характеризується знаходженням квітів у високих вазах, мають вузьку горловину. Для правильного розташування рослин користуються опорою на край вази. Якщо потрібно поміняти положення, то беруть спеціальні дерев'яні підпірки. Для стилю Морибана характерні низькі вази, підноси з водою. Використовуються власники: описані раніше кэндзаны або сиппо. Дзиюка являє собою вільне розташування природного матеріалу.

Морибана

Розглянемо уважніше, що являє собою даний стиль. Композиції відображають філософію натуралізму, всі роботи майстрів виглядають тривимірними, об'ємними. Вази всі низькі, але можуть мати різну форму: круглі і овальні, квадратні і прямокутні.
Цей стиль має три головних правила складання букета. Вони носять назви Сін (небо), Шое (осіб), Тай (земля). Співвідношення даних формотворчих елементів повинно бути в пропорції 7:5:3. Також враховуються розміри вази. Спочатку викладаються на металеві стрижні основні елементи, потім створюється глибина завдяки доповненням. Вони з'єднують всі деталі воєдино. Є 3 форми в цьому стилі:

Текутай має вертикальну форму будови букета. Використовуються довгі прямі стебла. Це бамбук, гладіолус, нарцис. Основний елемент – Сін – встановлюється вертикально. Відхилення дозволено лише на 30°.

Сятай. Тут використовується похила форма побудови ліній. Вживаються часто гілки з красивими і незвичайними вигинами стовбура. Верхівка відхиляється вже набагато більше 30°. Створюється враження, що букет нахилив сильний вітер.

Суйтай складається з декількох каскадів. Використовують звисаючі рослини. Основний елемент Сін може опускатися нижче вази, створюючи красивий вигин. Ефектно виглядають такі вази на високих полицях або етажерках.

Нагэирэ

Ікебана з квітів цього стилю має такі ж основні форми і пропорції, як і попереднього. Відмінність представлено формою посудини, в якому розміщується композиція. Для Нагэирэ береться висока ваза, вузьке горлечко якої утримує рослини. Також використовуються додаткові кріпильні елементи – хрестовини, розщеплені гілки, дерев'яні розпірки у формі букви V. Цей стиль передає не тільки красу природних пейзажів, але і розкриває витончені вигини квіткових стебел і гілок рослин.

Дзиюка

Свобода стилю проявляється в оригінальності вибору матеріалу, це своєрідний сюрреалізм ікебани з природних матеріалів. Він об'єднує древнє мистецтво складання букетів і сучасний погляд художника. Тут можливо будь видозміни форми листя, додавання матеріалів як природних, так і неживих. Часто використовуються сухі трави і листя, плоди, скло і каміння, пластик. Також вибирається незвичайна форма посудин, в яких створюється шедевр. Вільний стиль складання букетів допускає застосування змішування інших стилів. Можуть використовуватися рослинні матеріали навколишньої природи, додаються геометрична символіка, колористичні змішання. Сучасні фактурні матеріали дозволяють розгулятися фантазії художників, втілюючи самі безрозсудні задуми. У стилі Дзиюка можна створити нескінченну кількість образів, поєднуючи рослинний і штучно створений матеріал.

Як створити ікебану?

Розглянемо, як можна зробити осінню ікебану своїми руками. Для цього потрібно взяти гострий ніж і піти прогулятися в осінній ліс або парк. Основне правило складання ікебани докладно представлено в статті. Це три основні елементи, які мають пропорції 7:5:3. Перерахуємо основні правила складання композиції:

Всі три основні частини ставляться по формі трикутника, причому всі його кути розташовуються в різних площинах.

Посудину, в якому розташовується ікебана, не повинен мати ніякої розмальовки. Цей предмет може мати будь-яку форму, але бути однотонним, адже він не повинен відволікати споглядальників від самого букета.

Спочатку розташовують три основних елемента, потім вже йде заповнення простору між ними.

Виконувати роботу можна з використанням основних стилів, а можна зібрати вільну композицію. Для осінньої ікебани застосовують і гілки, і листя, елементи з плодами, шишками і каштанами, насінням рослин на гілках. Красиво виглядають грона ясена. Тут вже пробуйте самостійно, фантазуйте по своєму смаку. Можна взяти суху траву і такі невянущие квіти, як безсмертник.

Початок роботи

Спочатку у роботі над осінньої ікебаною вибирають посудину. У нашому випадку цю роль відіграє проста глиняна ваза. Також необхідно мати основу. Краще всього купити в магазині металеву підставку – кэндзан. Якщо її немає, то можна самостійно прибити в ряд кілька цвяхів на дерев'яну підставку. Три основних елемента нашої осінньої ікебани представлені хризантемою жовтого кольору і гілочками з червоними ягодами барбарису. Їх легко знайти восени в парках або на схилах. Залишається тільки зібрати композицію, враховуючи пропорції елементів. Пам'ятайте, що це не букет, він не вимагає пишноти. Достатньо буде для початку створити такий простий сюжет.

Ікебана з листя

Для вільного стилю ікебани (фото нижче) можна використовувати великі листя пальми або папороті. Дозволяється повна деформація матеріалу. Так на фотографії ми бачимо, що листя пальми обрізані з одного боку гілочки і складені дугою. Розташовані ці листові елементи в різних площинах. У центральній частині композиції розташувалися яскраві квіткові акценти. Пропорції, властиві ікебани, дотримані. Чітко проглядаються всі три точки з правильними сторонами. Порожній простір заповнений листям меншого розміру й інший, більш округлої форми. Ваза, плоска і однотонна, не заважає сприйняттю картини художника. Створювати такі прості композиції нескладно, спробуйте обов'язково, а наші поради допоможуть вам у цьому.